Vêtements vintage: Zoom sur les plus grands créateurs !

Par Élise Petit , le 15 novembre 2023 , mis à jour le 15 novembre 2023 — tous - 6 minutes de lecture
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Le monde de la mode vintage doit beaucoup aux créateurs révolutionnaires qui ont connu la gloire au début et au milieu du XXe siècle. Leurs silhouettes novatrices, leurs designs extravagants et leur coupe impeccable ont créé des looks emblématiques qui continuent d’influencer le style moderne aujourd’hui. Dans le blog de cette semaine, nous mettons en lumière certains des designers vintage les plus importants de l’histoire et leurs contributions emblématiques.

Coco Chanel : Élégance Libératrice

Gabrielle « Coco » Chanel a transformé fondamentalement la mode féminine dans les années 1910 et 1920. Elle a libéré les femmes des vêtements contraignants tels que les corsets en concevant des silhouettes amples et minimalistes. Le tailleur Chanel – veste cardigan ample et jupe avec des boutons dorés – est devenu sa création la plus emblématique. Son design intemporel continue d’inspirer aujourd’hui.

Les autres signatures de Chanel comprenaient la coupe luxueuse et précise des tissus pour hommes adaptés aux femmes, et sa « Petite Robe Noire » qui permettait à la fois une tenue décontractée et formelle. Ses parfums, bijoux et accessoires ont également créé des tendances durables. Chanel elle-même incarnait l’esprit indépendant et moderne de la femme vintage voir sur le site : madame-vintage.com.

Christian Dior : Opulence du New Look

Le dramatique « New Look » de Christian Dior en 1947 a relancé la couture française après l’austérité de l’après-guerre. Des proportions exagérées avec des tailles cintrées, des jupes amples et des épaules douces ont défini son esthétique la plus emblématique au début. Dior appelait ses silhouettes féminines et galbées « Corolle », d’après les pétales de fleurs.

Dior a également conçu des jupes crayon élégantes à couture unique, des robes de soirée ornées de dentelle et de motifs floraux, et des jupes amples de longueur ballerine indulgentes. Ses créations glamour et féeriques ont ravivé l’opulence de la mode vintage dans les années 1950.

Yves Saint Laurent : Pantalons et Chic Safari

Yves Saint Laurent a commencé sa carrière chez Dior avant d’ouvrir sa propre maison de couture. Il a été un pionnier du « prêt-à-porter » en 1961, puis a popularisé les tailleurs-pantalons élégants pour les femmes dans les années 1960 et 1970.

Saint Laurent a créé des pièces vintage emblématiques telles que le costume smoking pour femme Le Smoking et la veste safari. Ses designs fusionnaient des looks masculins et féminins, reflétant le mouvement croissant de libération des femmes. Les imprimés vibrants et artistiques de sa robe Mondrian capturaient également l’essence du style rétro.

Cristóbal Balenciaga : Architecture de Haute Couture

Le couturier espagnol Cristóbal Balenciaga était célèbre dans la mode du milieu du siècle pour ses formes architecturales en « ballon » et ses designs avant-gardistes futuristes.

Ses manteaux de cocon parfaitement conçus, ses vestes en ballon avec des manches gigot, ses robes-sacs, ses formes de poupée et ses manteaux d’opéra volumineux ont jeté les bases de la haute couture moderne. Balenciaga a également conçu l’ensemble tunique et pantalon, alimentant le minimalisme des années 1960. Son accent sur la coupe précise et la construction demeure influent.

Hubert de Givenchy : Élégance Utilitaire

L’aristocrate français Hubert de Givenchy a fondé sa maison de couture en 1952. Il a créé des pièces vintage emblématiques telles que le manteau Ballon, les blouses à manches bouffantes à col haut et la célèbre Petite Robe Noire portée par Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany’s.

Givenchy combinait l’élégance parisienne avec des séparations décontractées en jersey, laine et soie. Son « bleu Givenchy » unique est devenu une couleur incontournable. Le designer a développé des amitiés durables avec sa clientèle exclusive.

Pierre Balmain : Opulence Décadente

Pierre Balmain a ouvert sa propre maison en 1945 et a dirigé le mouvement d’après-guerre connu sous le nom de « Nouveau Style Français », caractérisé par une énergie jeune et une féminité romantique.

Connu pour ses épaules audacieuses, ses tailles cintrées et ses broderies somptueuses, les créations luxueuses de Balmain rappelaient la décadence parisienne d’avant-guerre. Le designer s’inspirait du monde entier, incorporant des tutus romantiques, des imprimés asiatiques, la richesse de la Renaissance et des formes architecturales. Ses créations incarnaient l’esthétique des années 1940 et 1950 avec des robes corsetées sensuelles, des tenues de jour élégantes et des spectacles extravagants. Balmain a également influencé considérablement la silhouette du New Look de Christian Dior.

Halston : Glamour Moderne Américain

Roy Halston Frowick, connu simplement sous le nom de Halston, incarnait la domination américaine dans la haute couture des années 1970. Son esthétique minimaliste caractéristique a défini l’ère disco de la vie glamour au Studio 54.

L’élégance décontractée en jersey de soie fluide ou en ultrasuède caractérisait le travail de Halston. Ses créations clés comprenaient des robes coupées en biais, des robes asymétriques, des combinaisons chemisier et des encolures sensuelles. Sa coupe précise permettait une liberté de mouvement pour la femme moderne. Halston a également conçu des chapeaux pillbox emblématiques prisés par Jacqueline Kennedy Onassis. Ses créations vintage, en apparence simple, ont établi des tendances contemporaines tout en faisant référence à l’allure hollywoodienne des années 1930 et 1940.

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Élise Petit

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